《中国美术报》第136期 专题

　　日前，由中国国家画院主办，中国国家画院版画院承办的“写意中国——2018中国国家画院版画院作品展”在中国国家画院美术馆举办。

　　“写意中国” 是中国国家画院每年一次的重要学术性展览品牌，也是中国国家画院各专业院每年的重要展览项目。“2018中国国家画院版画院作品展”作为本年度“写意中国”系列在北京的首展，展出版画院广军、徐匡、阿鸽、张远帆、代大权、吴长江、王僖山、李宝泉、苏新平、杨越、罗贵荣、陈琦、李东霞、陈龙14位研究员的42幅近作，彰显了中国国家画院一贯的学术追求和学术标准。令人振奋的是，虽然有的研究员已经年逾古稀，但他们依然处于创作生涯的黄金时期，此次展览更是呈现出他们不断出新的别样风貌。

嘉宾合影

　　作为中国国家画院重要的专业创作院，版画院凝聚了中国优秀的版画家。中国国家画院副院长纪连彬介绍，版画院是版画家提升艺术创造力、交流和拓展学术成果的重要平台。通过展览可以看到，老中青三代版画家在艺术创作与实践上延续了中国版画优良的创作传统，在当下的生活和艺术实践中也展现出无限的空间，呈现出深入艺术本体、更具当下强烈时代面貌、更多样化风格追求的中国当代版画的艺术创作趋势。

　　每年的“写意中国”年展作为研究员进行学术展示和汇报的重要“舞台”，恰是为研究员创造了一个交流的机会，他们可以将这一年当中所作的重要作品和最新探索拿出来，在这一平台上充分探讨，这已经成为中国国家画院创作研究队伍不断“升级”的良性机制。例如，广军今年创作的套色木刻和丝网版画，相比以前更加纯粹、更加具有抽象性；苏新平的作品对铅笔画的绘稿进行了铜板凹印的转换，尽管尺幅小，但是拼接起来呈现出大气象；现场还能看到徐匡直接刻在木板上的作品，这些作品与传统的黑白木刻相比更加丰富、更加具有木刻本体的质感。中国国家画院版画院秘书长陈琦表示，这些作品的新面貌都反映了每位研究员所独有的艺术风格和他们的独特技法。

　　近年来，中国各种国际版画双年展的崛起，可以看到中国版画正不断深掘与发挥自己独有的艺术优势，将传统与现代恰如其分地结合，逐步向艺术的高峰迈进。“这次参展的艺术家我都很熟悉，从他们的作品可以看出，中国国家画院版画院这些年一直在踏踏实实地做非常具体、非常有成效的工作，来推进中国版画的发展。”中国国家画院版画院副院长、天津美院原院长姜陆对记者说。他表示，近年中国版画面貌的发展和变化非常吸引人，其中离不开中国国家画院版画院这一股重要的力量。

　　艺术家总是在叩响未知的大门，在中国国家画院这一平台上，研究员登高而博见，如今已然开启了从高原到高峰的艺术探索。中国国家画院原院长杨晓阳说道：“看到版画院的年展，较往年来说，我感到版画在众多的专业里显示出更强的学术性。中国的版画将自己的传统和西方的文化传统结合，却仍带有浓厚的中国传统美术底蕴，于是这个画种形成了它的特色。有思考、有创新才能做好版画，加之近年来我们放眼看到了全世界，经济发展、文化自信加强，无论是自由创作，还是国家重大历史工程的主题性创作，都显示出版画的优势。”他认为，版画受市场干扰最小，因此大家能够专心深入、逐步提高。

　　“写意中国——2018中国国家画院版画作品展”凝聚了版画家们对现实生活的关注和艺术追求，展现了他们的艺术理念及人文情怀。正如中国国家画院版画院执行院长广军所说的，“当人们都凑热闹的时候你往后退一步，你会看得更清，懂得更大的乐趣在于怎么做，每获得一点就多一份喜悦。艺术家要远离功利，沉下心来挖掘版画艺术的精髓，不断对世界版画作出新的贡献，让世界认为中国版画家是值得尊敬的，由此他们会更多地关注中国的艺术和文化，这看起来事小，但非常有益”。

广军 改天换地 套色木版 62cm×74cm 2016年

徐匡 静静的九寨 木刻原版 75cm×100cm 2018年

阿鸽 踏歌 木刻原版 130cm×120cm 2018年

苏新平 红之一 铜版 28cm×28cm×24 2017年

杨越 春雨 铜版 59cm×79.7cm 2018年

代大权 桃花源 黑白木刻 46cm×48cm 2017年

吴长江 牧场初雪 铜版 56cm×76cm 2018年

陈琦 冰湖 水印木刻 200cm×600cm 2018年